孙甘露，上海市作家协会专业作家，中国作家协会会员，先锋文学代表作家，现居上海。代表作品包括：长篇小说《呼吸》，中短篇小说集《访问梦境》，小说集《忆秦娥》，随笔集《在天花板上跳舞》、《比缓慢更缓慢》，图文集《上海的时间玩偶》、《孙甘露文学片段自选》，作品集《请女人猜谜——中国小说五十强（1979-2000）》，纪录片《一个人和一座城市——上海：此地是他乡》，以及电影电视作品等多种。作品有英、法、日、俄、意等国译本，单篇作品被收入海内外多种文学选集。

 

孙甘露作品系列

 

《忆秦娥》

  此书为短篇小说集，收录有《忆秦娥》《音叉、沙漏和节拍器》《入夜出门》《境遇》《剧院》《相同的另一把钥匙》《大师的学生》《海与街景》《庭院》《影子》，共十篇。作为当代语言实验最偏激的挑战者，孙甘露把写作变成一次“反小说”的修辞游戏。他的故事既没有起源，也没有发展，当然也没有结果，叙事不过是一次语词放任自流的自律反应过程而已。在孙甘露的叙事中，那些随意而破碎的幻想经验依照写作主体的情感深化和形而上的存在体验转变成语式的构造，对时间的永恒性与存在的瞬间性的哲学思考，以文学语式的方式被书写。

 

『图书信息』

作者：孙甘露    定价：16.00元

 

《我是少年酒坛子》

  此书为中篇小说集，收录有《访问梦境》《信使之函》《仿佛》《请女人猜谜》《我是少年酒坛子》《岛屿》《边境》《夜晚的语言》，共八篇。作为当代语言实验最偏激的挑战者，孙甘露把写作变成一次“反小说”的修辞游戏。他的故事既没有起源，也没有发展，当然也没有结果，叙事不过是一次语词放任自流的自律反应过程而已。在孙甘露的叙事中，那些随意而破碎的幻想经验依照写作主体的情感深化和形而上的存在体验转变成语式的构造，对时间的永恒性与存在的瞬间性的哲学思考，以文学语式的方式被书写。

 

『图书信息』

作者：孙甘露   定价：18.00元

 

  

 

  
 

《上海流水》

  本书收录孙甘露的最新作品，包括小说、随笔、诗歌三部分内容。作为当代文坛先锋派的代表人物，孙甘露的小说素来具有“反小说”的倾向，注重形式的表现和语言的锤炼，形成自己的独特风格。以《上海流水》为开端的十余篇散文作品，则以轻悦的“流水帐”方式，记录了多个“某年某月某日”的生活状态，从中也可见到当代文坛一些著名作家文人的新动向。文字流畅可读，间中反映出作者的文化涉猎。本书中收录的诗歌部分，汇集了作者执笔以来的大部分诗作，从中也可看出他在创作上的心路历程。本著作风格轻灵，又颇含文化气息，适合文学爱好者阅读，不失为闲中读书之选。

 

『图书信息』

作者：孙甘露   定价：23.00元

 

《呼吸》

  此书为长篇小说。故事发生于二十世纪八十年代末期中国南方某沿海城市，主要围绕着罗克与五位女性——大学生尹芒、尹楚、女演员区小临、美术教师刘亚之、女工项安的感情纠葛展开。主人公罗克的职业是美工，但很少上班，慵懒而忧郁，整天游走于城市之中，周旋于女人之间，浑身发散着一股懒洋洋的波希米亚人气息。他并不是一个物欲的人，他追求的是精神层面的东西。小说以罗克对时间和慰藉的寻求开始，以对困惑的体会这一永恒而明确的结局告终，给出我们一个中国版的“都市波希米亚人”形象。这部小说的格调是特异的，它更像是咖啡屋的娓娓长谈，充溢着浓浓的布尔乔亚和波希米亚情味。

 

『图书信息』

作者：孙甘露   定价：18.00元

 

 

『相关链接』

孙甘露问卷

那些自负又简单的回答

文：毛尖   转自：《上海壹周》

 

    教当代文学，最怕学生论文写孙甘露，因为他们一般都是受孙甘露文字的蛊惑，青春心性要和孙老师比高下，最后交上来的文章总比《访问梦境》更难懂，虽然细细看，其实是孙甘露集句。开头，“回忆。永远是这个主题”，然后，“问题是上帝有着那么多的替身”，中间，“它的喻义在最乐观的意义上是和那片著名的小说相重叠的”，最后，“他是内省式的，但不是思辨的。”

    这些从孙甘露长短篇里被精心挑选出来的句子，以《孙甘露论》的名义集合在一起，总是让我心力交瘁，一方面，他们似乎模仿了《岛屿》，一方面，又似乎调戏了《信使之函》，这个时候，我就会对自己的工作发生怀疑，孙甘露进入文学课堂，是好事还是坏事？

    第一次见孙甘露老师还是在既远又近的上个世纪八十年代，他不露声色的波西米亚穿着，极其优雅的嗓音，极其英俊的容貌和“会弹钢琴能唱歌剧”、“单身独居”这些传言比他本人的演讲更有效地诠释了他的作品，是的，我们相信，《请女人猜谜》《我是少年酒坛子》的作者就是这样子的，就像《追寻逝去的时光》就应该由“大病一场的光阴”来完成。

    有意思的是，在仓皇的青春年代，我们读孙甘露，不完全是爱慕，也不完全是文学时尚，我们虽然用诗歌的方式读，但也很少大声朗诵，甚至，我们很少交换阅读体会，我们用如此个人的方式滑翔在他五十几个关于“信”的定义中,“信是沟壑对深渊的一次想望”，“信是一次酒中自刎”，“信是一次移动”，因为意淫般的快乐而丧失了再解读的能力，但又因为对这种类似于地下情的警惕，我们非常愿意强调他的经典性非常愿意以正统文学史的方式来描述他的前因后果，好让自己安全地厕身于正红旗下。

    但事实上，我们从来没有真正接近过这个作家。这个暑假，因为上海书店出版社集中推出了孙甘露作品系列四卷本，《呼吸》、《我是少年酒坛子》、《忆秦娥》和《上海流水》，我花了差不多两个星期的时间重新读了孙甘露的这些重要作品，再次体悟到他八十年代的写作至今看来，还是如此现代，至于叫嚷到现在的“中国只有乡村作家”，也该再次闭嘴了。甚至我在想，如果普鲁斯特身体健康，他就是《忆秦娥》啊《呼吸》的作者，当然，我这个想法首先来自孙甘露小说本身。

    “在那里，一枚针用净水缝着时间……”，这是《信使之函》的开头，虽然是一句引诗，却也交代了年轻的孙甘露开始写作时准备的地点和材料，而即便是只知道《追寻逝去的时光》的书名和分卷名的人，也看得出来，“那里”、“时间”、“水”构成了普鲁斯特的核心概念。当然，这并非孙甘露的一次文学致敬，它更像是普鲁斯特转世投胎，自然，这回，马塞尔意识到了健康的重要，意识到了英俊的重要。所以，虽然我们明确知道孙甘露的小说绝对不是他的自传，但是从他的语言和风格中浮现出来的作者，真是令人难以抗拒。从《仿佛》到《呼吸》，尽管写作时间隔了八年十年，但孙甘露一直没有老去，天荒地老般的青春不朽，而这种不朽，在我看来，也构成了《追寻》的永恒魅力，到最后一卷，马塞尔的心灵还是蝴蝶一样天真完美。

    同时，为了避免我们把作者当哀伤的无法自拔的男孩，普鲁斯特也好，孙甘露也好，常常在小说中纵横地评点名著，像五十岁的纳博科夫那样。从第一卷到第七卷，从法朗士到陀斯妥耶夫斯基，我们不断和普鲁斯特的枕边书打交道；而出没在孙甘露文集中的人名，也庞杂非凡，其中，重心似乎又在法国人。关于这点，我想孙甘露后来的修习法文，他本人身上浓厚的法国色彩都是注脚。

    当然最最重要的，还是他们对细节不遗余力的关照，为了一条走廊，他们可以跋涉一生，这种不断改写主题但朝着“置身于绝对时间”的努力，应该就是现代和后现代小说中最抒情也最哀伤的篇章，但可惜的是，在这方面，孙甘露的现代写作没有同道也没有后代，我们留恋于他抛给我们的语词花园，却忘了这花园不过是黑客帝国的前厅，他孤独地坐在正厅等待一个对话者，却因长时间的疏离和寂寞开始生出些微的自毁倾向，当然，这自毁因为源于自傲，使得他的文字更加乱花迷人眼，更加让我们在自以为的爱慕中远离他。

    这些年，孙甘露也开始活跃在媒体，甚至，在一次聊天中，我自以为诚恳地对他说，还是结婚吧，在你最好的年龄。当时他笑笑，我想他内心一定在嘲笑我们这些凡人吧，普鲁斯特身体健康，哪里有什么“最好的年龄”这类说法。再说，对于永远年轻的孙甘露，他身形的转换才刚刚开始，而那个早早留在八十年代文学史里的先锋作家，此刻，就像著名的“普鲁斯特问卷”里的普鲁斯特，自己解释又转喻了自己。

    因此，关于孙甘露和普鲁斯特的相似，最重要的证据就是，普鲁斯特的那份著名问卷，可以直接切换成“孙甘露问卷”——

    最喜欢的职业？去爱。

    你最喜欢的花？全部。

    你最喜欢的鸟？燕子。

    你最想成为谁？自己。

    这些自负又简单的回答，就是孙甘露看这个世界的眼神吧。